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ONE OF A MILLION FESTIVAL 2023

Während mehreren Tagen lädt das One Of A Million Musikfestival – kurz OOAM –
Besucher*innen zu einer musikalischen Entdeckungsreise ein.
Das Festival nutzt die Stadt Baden als Bühne, damit Musik in den
stimmungsvollsten und speziellsten Orten erlebt werden kann. Das Festival
beherbergt die nationalen und internationalen Künstler*innen von morgen.

Der Festivalpass ist für alle Konzerte gültig, inkl. dem Spezialkonzert von
Moritz Fasbender in der Villa Boveri.
Es gibt auch am OOAM 2023 wieder die eintrittsfreien Stadtkonzerte in
unterschiedlichsten Spielorten in ganz Baden. Mehr dazu auf unserer Website.
Das Abendessen im Ohne ist nicht im Festivalpass inbegriffen.

Das Musikprogramm 2023 mit:
Able Noise | Alice Boman | Baby Volcano | Baby's Berserk | Bipolar Feminin |
Casanora | CHACHO&FRIENDS | Citron Citron | Cori Nora | DJLaska | David Caspar |
Deliluh | Dennis Kiss | Edna | ENVSRL | Faizal Mostrixx | ĠENN | Grove | KCIDY |
Les Trucs | Listening Sessions | Luna Oku | Martina Berther | MC Yallah x
Debmaster | MDC III | Midnight Snack Collective | Mnevis | Monte Mai | Moritz
Fasbender | Perrine 3000 | Preoccupations | Rolf Blumig | Rozi Plain | Scalping
| sellyourmania | Sophia Djebel Rose | The Cool Greenhouse | URGES | ZINN

Zu den Eintrittspreisen:
Das OOAM möchte Menschen mit unterschiedlichen finanziellen Möglichkeiten einen
Zutritt zu unserem Festival bieten.
Daher gibt es für Abendtickets jeweils drei Preisstufen, die nicht an
gewöhnliche Bedingungen für eine Reduktion (wie zB. AHV/IV/Legi) gebunden sind.
Wir hoffen, dass ihr nach euren Möglichkeiten ein Ticket kauft und für so viel,
wie euch ein Festivalbesuch – inklusive unzähligen Stunden ehrenamtlicher
Arbeit, professionellen Musiker*innen, Ton- und Lichttechniker*innen und
Veranstaltenden – Wert ist. Wir sind uns bewusst, dass wir ein exklusives
Festival veranstalten und wollen trotzdem versuchen, es möglichst zugänglich für
viele zu gestalten.
Menschen ohne finanzielle Möglichkeiten und mit einem N-, F- und S-Ausweis
können sich per Mail an pr@ooam.ch wenden. Gemeinsam finden wir eine Lösung.

Concert Festival Alternative Pop

See the official website





SATURDAY 4 FEBRUARY 2023 - SUNDAY 19 FEBRUARY 2023

ORGANIZED BY: ONE OF A MILLION

SHARE ON:


Saturday 4 February 2023 , from 20:00



SAMSTAG, 4.2.

Diverse Spielorte


PREOCCUPATIONS (CA)

Weil die Band Women für mich eine Offenbarung war, insbesondere ihr 2010er-Album
«Public Strain», war ich so gespannt, als ich fünf Jahre später auf die Platte
«Viet Cong» von Preoccupations (ehem. Viet Cong) stiess – weil da ebenfalls
Sänger und Bassist Matt Flegel mitwirkt. Tatsächlich, der «shoegazige» Post-Punk
der vier Kanadier traf meinen Geschmack, und ebenso den Nerv der Zeit: Im selben
Jahr veröffentlichten beispielsweise auch Ought ihr tonangebendes Oeuvre «Sun
Coming Down» oder die Gilla Band (damals noch Girl Band) ihr Debüt «Holding
Hands with Jamie». Womit die Preoccupations stilistisch eindeutig verortet und
von Gitarrenmusikverehrer*innen durstig erwartet werden dürften.

– Fabienne Schmucki

Visit Preoccupations (CA)'s official website




THE COOL GREENHOUSE (UK)

«Wer sich für Postpunk interessiert, kommt um diese coolen Londoner nicht
herum», schrieb das Palace St.Gallen, als The Cool Greenhouse letztes Jahr dort
ihr erstes Konzert in der Schweiz spielten. «The Cool Greenhouse, my new
favourite post-everything existential music happening. Hooray!» meint ihr
berühmtester Fan Henry Rollins (Sänger der US-Punk Band Black Flag). Was Tom
Greenhouse solo mit seinem wilden Sprechgesang und Drumcomputer startete, ist zu
einer ganzen Band angewachsen. Und sie haben gerade ihr zweites Album «Sod’s
Toastie» veröffentlicht. Darauf sarkastische Themen, denn Stillstand gibt es
nicht. Farbig, schnell breitet sich die Bilderflut aus in eine kunterbunte
Apokalypse und die Digitalwelt flimmert. Der Alltag eingewickelt in schillernde
Bonbonpapierchen und die lobenden Worte nehmen nicht ab, wie zum Beispiel der
Musikblog «Louder Than War» schreibt: «The only “Sprechgesang” Band that
matters.»

– Lorena Lou Messmer & Fabian Mösch

Visit The Cool Greenhouse (UK)'s official website




CHACHO&FRIENDS (CH)

Garage-Rock aus dem Schlafzimmer: Chacho probiert aus, setzt zusammen, es
scheppert und treibt, es hallt und es möchte raus. Raus in die Welt, aus der
Kammer auf die Bühne. Gemeinsam mit ihren Friends wird die Musikerin aus Vevey
ihren DIY-Sound im Raumfahrtkeller der Villa Langmatt zum ersten Mal in der
Deutschschweiz vorstellen.

– Eliane Hofstetter

Visit CHACHO&FRIENDS (CH)'s official website

Friday 10 February 2023 , from 20:00



FREITAG, 10.2.

Diverse Spielorte


MNEVIS (CH)

Wenn es von der Bandgründung bis zum ersten Album zehn Jahre dauert, scheint
Zeit in dieser Band entweder gar keine Rolle zu spielen – oder eben erst recht.
Für Mnevis gilt wohl letzteres: Die Jugendfreunde und Ausnahmemusiker Mario und
David Hänni, «Luki Wäber Luki» sowie Thomas Fehlmann schreiben zeitlose
(Pop-)Songs, die sich doch immer irgendwie zur Zeit verhalten. «Move»
konfrontiert und verdrängt sie, «In Orbit» lässt sie wieder und wieder
zurückkehren, «No Gravity» löst sich gänzlich von ihr. Die Songs sind konkret
und verworren zugleich, können unauffällig durch den Tag begleiten oder vollends
einnehmen; mit unerwarteten Akkordwechseln, eingeschobenen Rhythmen,
rätselhaften Geräuschen. 
Die Musik von Mnevis ist so ereignisreich, wie sie
gerade gehört werden will. In diesem Sinne ist auch der Titel des aktuellen,
zweiten Albums programmatisch: «The Course Of Events» – er ist, was du draus
machst. Vielleicht ringen Mnevis dem Lauf der Dinge bald ein neues Album ab?
Gemunkelt wird’s.

– Donat Kaufmann

Visit Mnevis (CH)'s official website




KCIDY (FR)

Wie aus der Zeit gefallen scheint KCIDYs Album «Les gens heureux» – dabei hat
die französische Künstlerin Pauline Le Caignec schon zwei Metamorphosen hinter
sich: Von anglophonem Synthiepop wechselte sie zum französischen und zur
experimentellen Elektronik, um jetzt bei einem faszinierenden neuen Sound zu
landen, der Spuren all dessen enthält; und dazu noch von Gitarrenpop, Kraut, ja
vielleicht sogar von Johann Sebastian Bach und Françoise Hardy geprägt ist. Eine
Musik mit vielstimmigem Gesang, Orgel-, Synth- und Flötentöne, verdrehten
Melodien und rhythmischen Extravaganzen.

– Fabian Mösch

Visit KCIDY (FR)'s official website


Wednesday 15 February 2023 , from 18:00



MITTWOCH, 15.2.

Diverse Spielorte


ALICE BOMAN (SE)

Wiedersehen mit Alice Boman! Die schwedische Singer-Songwriterin aus Malmö
dokumentiert mit dem Schreiben von Liedern ihre innersten Gefühle wie Sehnsucht
oder Wehmut. Zumeist an Tasteninstrumenten und mit einer Stimme zwischen Kate
Bush und Adrienne Lenker (Big Thief), geht die Musik der Schwedin ungemein tief.
Auf ihrem siebten Album «The Space Between» treibt sie ihre intime
Verwunschenheit weiter voran. Kein Wunder, kann mensch bei ihren sehr direkten
Songs nicht nicht zu hören.

– Céline Werdelis

Visit Alice Boman (SE)'s official website




MONTE MAI (CH)

Grenada meets Svizzera: Nur schon die ländertechnische Komponente der
englisch-schweizerischen Kombi von Anaïs Schmidt, Fabio Pinto und Fabio Besomi
lässt aufhorchen. Aber hier geht’s ja im Endeffekt um die Musik, und die
verpackt Organisches wie Stimmen und Saiten mit Elektronischem punkto Beats oder
Synthies. Das Resultat sind betörende Melodien, die auf ausgefeilte
Rhythmusstrukturen treffen, einerseits kühl und distanziert, andererseits warm
sowie nah. Oder in a nutshell: ungemein fresh!

– Stoph Ruckli

Visit Monte Mai (CH)'s official website




SCARLETT O'HANNA (BE)

Was haben die Alternative-Rockband Wilco und die experimentierfreudigen
Schwestern Sierra und Bianca Casady aka CocoRosie gemeinsam? Nein, wir meinen
hier nicht etwa Amerika, die Rede ist vielmehr von Scarlett O’Hanna. Für beide
Bands stand die in Brüssel lebende französisch-griechische Singer-Songwriterin
schon als Support Act auf der Bühne und das will was heissen. In diesem Fall:
Eine Wahnsinnsstimme, die wie auf «Gone for Pearls» nicht mehr als ein Schnippen
und Klopfen braucht. Aber auch in Kombination mit Gitarre und Schlagzeug (welche
die Multi-Instrumentalistin selbst einspielt) absolut hörenswert ist.

– Valérie Hug

Visit Scarlett O'Hanna (BE)'s official website




AILBHE REDDY (IE)

Die klare Stimme von Ailbhe Reddy verzaubert ab dem ersten Ton. Ob in langsamen
Hühnerhaut-Songs oder vermeintlich fröhlichen Indie-Pophits, die Melancholie ist
eine stetige Begleiterin. Dann nehme mensch noch Perkussion und Gitarre hinzu,
und mehr braucht’s auch gar nicht. Das wird schaurig schön.

– Eliane Hofstetter

Visit Ailbhe Reddy (IE)'s official website


Thursday 16 February 2023 , from 18:00



DONNERSTAG, 16.2.

Diverse Spielorte


ABLE NOISE (NL/GR)

Einatmen, ausatmen, bereit machen für einen tiefen, intimen Trip in die Ohren,
die mit Seelenbalsam gespült werden. Das Baritongitarre- und Schlagzeug-Duo Able
Noise aus Den Haag und Athen schafft es durch den Einsatz von Stimmen,
Tonbändern und alternativen Spielweisen auf einzigartige Weise, sich den
akustischen und ästhetischen Gegebenheiten des Raums anzunehmen. So auch im
Badener Limmatsaal für ihr erstes Konzert in der Schweiz. Alex Andropoulos und
George Knegtel spielen einen Post-Rock, der sich im Rückzugstempo in die
Gehörgänge schleicht, dort die Synapsen festzurrt und fein säuberlich mit
Mäscheli verpackt.

– Fabian Mösch

Visit Able Noise (NL/GR)'s official website




FAIZAL MOSTRIXX (UG)

Zeitgenössischer Tänzer, Choreograf, Musikproduzent: Faizal Mostrixx bringt
gleich ein paar Talente zusammen. Kein Wunder, wurde das renommierte Label
«Glitterbeat Records» aufmerksam und nahm ihn unter Vertrag. Der ugandische
Künstler vermischt elektronische Klänge mit Baganda-Rhythmen und performt über
diese seine eigens einstudierten Tanz-Choreografien. Eine junge Speerspitze des
Afrofuturism und ein faszinierender Botschafter der rasant wachsenden Musikszene
Kampalas – unbedingt auszuchecken!

– Stoph Ruckli

Visit Faizal Mostrixx (UG)'s official website




BABY VOLCANO (CH/GT)

Baby Volcano ist das fulminante Musikprojekt der Tänzerin und
Performancekünstlerin Lorena Stadelmann. 2021 erschien ihre Debüt-EP «Síndrome
Premenstrual»: sechs Songs, situiert entlang dem Ende der Welt, betrachtet von
einem immer wieder anderen Ort im (weiblich gelesenen) Körper: Uterus, Herz,
Lunge, Solarplexus, Kehle und Haut – all ihnen ist ein Song und ein Blick in die
Welt gewidmet. Beschwörend bis aufgedreht tanzt Lorena Stadelmann französische
und spanische Texte über schwere Beats und trägt diese mit ihrem Flow
unermüdlich vorwärts. Bis sie diese mal wieder durch den Bitcrusher drückt und
zu Granulat zermalmen lässt, um sie anschliessend wie Dünger über den Boden zu
streuen, wo bald ein neuer Teil zu wachsen beginnt. Eine Parabel für den Beginn
nach dem Ende?

– Donat Kaufmann

Visit Baby Volcano (CH/GT)'s official website




GROVE (UK)

Kollegin Fabienne Schmuki schreibt irgendwo auf dieser Website: «Was schwimmt
wohl im Wasser des Flusses Avon, dass Bristol dermassen viele aussergewöhnliche
Bands hervorbringt?» Diese Frage darf, ja muss auch bei Non-Binary-Artist Grove
gestellt werden: Die Musik bewegt sich in der Schnittmenge von Hip-Hop, Electro,
Clubmusik – «and beging a big gay head», wie Grove als Stilbezeichnung angibt.
Andere Quellen fügen auch Genres wie Punk, Dub und Dancehall hinzu, letztere
beide als Referenz zu Groves jamaikanischen Wurzeln. Das zuletzt erschienene
Album «Queer + Black (Big + Bad Edition)» fasst diese Black Working Class
Feminist Music denn bestens zusamment. Ready to futurist-rave?

– Stoph Ruckli

Visit Grove (UK)'s official website


Friday 17 February 2023 , from 18:00



FREITAG, 17.2.

Diverse Spielorte


MDC III (BE)

MDC III sind unermüdliche Wahrheitssucher, die etwas Transzendentales anstreben.
Etwas, das für Worte zu gross ist. Die verfügbaren Optionen – philosophisch,
stilistisch, temperamentvoll – sind endlos. Das Ergebnis ist vieles auf einmal,
aber stets verbunden. Wild variierende Farben, Klänge, Texturen, Rhythmen und
Stimmungen laden so ein, Teil eines grosszügigen, schillernden Ganzen zu werden.

– Céline Werdelis

Visit MDC III (BE)'s official website




SCALPING (UK)

Was schwimmt wohl im Wasser des Flusses Avon, dass Bristol dermassen viele
aussergewöhnliche Bands hervorbringt? Portishead, Massive Attack, Idles, BEAK>,
Flying Saucer Attack, um nur deren einige zu nennen. Seit April dieses Jahres
gesellt sich ein weiterer Name zu dieser illustren Gesellschaft: Die vierköpfige
Band Scalping verwebt auf ihrem Debüt «Void» Noise, Techno und Hardcore in- und
miteinander. Temporeich und bedrohlich kombiniert das Quartett Gitarren- und
elektronische Musik, aber auch mit urplötzlichem Quasi-Innehalten bei 70 bpm.
Das ist launisch und immens packend, vor allem, weil sie ihre Sets als
fortlaufenden Fluss gestalten, bei dem das Publikum mitschwimmen muss.

– Fabienne Schmucki

Visit Scalping (UK)'s official website




ROZI PLAIN (UK)

Wie weit die Realität entfernt scheint, in die Rozi Plain vor 15 Jahren ihr
erstes Album hinein veröffentlichte: Mit Barack Obama wurde gerade die
progressive Hoffnung in das US-Präsidentenamt gewählt, und wir haben’s nicht via
Instagram erfahren, weil es das gar noch nicht gab. So radikal sich seither
vieles zu verändern schien, so beständig veröffentlichte Rozi Plain in dieser
Zeit diese zuversichtlichen, intimen Folk-Pop-Alben. Mit stoischer Gelassenheit
umarmen diese wärmenden Song aufkeimende Nervosität und Zukunftsängste. Und
Zeilen, die in anderem Kontext zynisch daherkommen, gewinnen mit Rozi Plain an
beruhigender Qualität: «It will be reported to be: A difficult year, a tumultous
year» singt sie zu Beginn des Albums «Friend». Und instantly stellt sich die
Frage: stimmt, sagen wir das nicht jedes Jahr?

– Donat Kaufmann

Visit Rozi Plain (UK)'s official website




MC YALLAH & DEBMASTER (KEN/FR)

Aus der Zusammenarbeit dieser beiden Künstler*innen ist das Album «Kubali»
entstanden. Stillsitzen beim Anhören ist unmöglich, die eindringlichen Beats
treiben alle bösen Geister aus. «Mit seinem spartanischen Sound bringt «Kubali»
vieles zusammen, was meistens getrennt gedacht wird: Die Aggressivität von
Grime, das morbide Grundgefühl von Gqom, die Wucht von Produktionen aus Atlanta
und ein Gefühl von widerspenstiger Aufbruchsstimmung», feiert die «Spex» (we
miss you) dieses erste Album, das aus der Zusammenarbeit des in Berlin wohnenden
französischen Produzenten Debmaster und der in Kenia lebenden ugandischen
Rapperin MC Yallah entstanden ist. Yallah Gaudencia Mbidde, wie sie mit
bürgerlichem Namen heisst, zählt seit fast zwei Jahrzehnten zu den bekanntesten
ostafrikanischen Hip-Hop-Künstlerinnen. Ihr ultraschneller Sprechgesangsflow in
den beiden Bantusprachen Kiswahili und Luganda verzahnt sich mit den kargen
Beats und mächtigen Bässen von Debmaster, die sich mal mit grobkörnigen Field
Recordings reiben oder von stählernen Trap-Beats geschärft werden. Der fast
schon mantrahafte, beschwörende Sprechgesang der Rapperin MC Yallah tut ihr
Übriges: Der Dancefloor wird zum kollektiven Ritual, wo mensch alles Vergangene
abschütteln kann.

– Eliane Hofstetter & Fabian Mösch

Visit MC Yallah & Debmaster (KEN/FR)'s official website




NOT WAVING (UK/IT)

Hört mensch sich die letzten Veröffentlichungen des in Italien geborenen und in
London lebenden Alessio Natalizia aka Not Waving an, so fällt schnell auf:
Irgendwann zwischen 2019 und 2021 muss es einen Cut gegeben haben. Oder fand der
Sinneswandel etwa schon 2017 statt, als Not Waving gegenüber dem kanadischen
Magazin «Exclaim!» sagte «We live in such a fucked-up world, so it’s important
to make some optimistic music once in a while»? Denn optimistisch klingt sein
Sound erst nach 2021, davor hat er mit düsteren EBM-Tracks eher die
fucked-up-Mood bespielt. Nichtsdestotrotz, we like both sides, sowohl seinen
äusserst tanzbaren und elektrisierenden Synth-Punk-Industrial als auch seine
Dream-Pop-Mutationen. Sogar seine jüngste Veröffentlichung, den modernistischen
Runway-Sound für die «Fendi FW21-22 Men» Fashion Show.

– Valérie Hug

Visit Not Waving (UK/IT)'s official website




DJLASKA (CH)

Techno ist ein alter Hase, aber diese Freitagnacht weiss, wie elektronische
Tanzmusik für sonderbare Verrenkungen auf dem Dancefloor sorgen kann. Vom
Dröhnen zum Dreschen: ENVSRL und sellyourmania aus Zürich und DJLaska aus Biel
sind bekannt als Kennerinnen der vergleichsweise experimentellen Tanzmusik und
für ihre düsteren und horizonterweiternden Techno-Sets. Let's streifen wir über
alle Eisgeflechte und Metalloberflächen.

– Fabian Mösch

Visit DJLaska (CH)'s official website



ENVSRL (CH/UK)

Techno ist ein alter Hase, aber diese Freitagnacht weiss, wie elektronische
Tanzmusik für sonderbare Verrenkungen auf dem Dancefloor sorgen kann. Vom
Dröhnen zum Dreschen: ENVSRL und sellyourmania aus Zürich und DJLaska aus Biel
sind bekannt als Kennerinnen der vergleichsweise experimentellen Tanzmusik und
für ihre düsteren und horizonterweiternden Techno-Sets. Let's streifen wir über
alle Eisgeflechte und Metalloberflächen.

– Fabian Mösch

Visit ENVSRL (CH/UK)'s official website



SELLYOURMANIA (CH)

Techno ist ein alter Hase, aber diese Freitagnacht weiss, wie elektronische
Tanzmusik für sonderbare Verrenkungen auf dem Dancefloor sorgen kann. Vom
Dröhnen zum Dreschen: ENVSRL und sellyourmania aus Zürich und DJLaska aus Biel
sind bekannt als Kennerinnen der vergleichsweise experimentellen Tanzmusik und
für ihre düsteren und horizonterweiternden Techno-Sets. Let's streifen wir über
alle Eisgeflechte und Metalloberflächen.

– Fabian Mösch

Visit sellyourmania (CH)'s official website



LISTENING SESSIONS

Horch, horch. In der Villa Burghalde wird Zuhören ins Zentrum gerückt. Nicht wie
bei einem Konzert, sondern ab Band – gemeinsam Musik lauschen, offene Ohren und
gemeinsam die Intimität von Musik erfahren. Anuk Schmelcher tourt aktuell mit
ihrer Debüt-EP «Can You Hear The River» («Hummus Records») durch die
Plattenläden der Schweiz, öffnet intime Räume und erweitert ihre Listening
Session im Rahmen des OOAM gemeinsam mit Freund*innen, um Musik noch tiefer in
den Gehörgängen einzunisten.

– Fabian Mösch

Visit Listening Sessions's official website


Saturday 18 February 2023 , from 18:00



ABENDESSEN IM OHNE

Ohne.ch


ABENDESSEN IM OHNE

Musik verbindet. Essen auch. Deswegen eröffnen wir die Tafelrunde und geniessen
gemeinsam ein veganes Menü. Und nicht nur das: im Sinne der Nachhaltigkeit
stammen alle Zutaten aus maximal 30km Entfernung und saisonal. Oh wir freuen
uns, das Ergebnis dieser Challenge im Ohne zu kosten.

Da die Plätze beschränkt sind, gilt der Festivalpass leider nicht für das
Abendessen.


Saturday 18 February 2023 , from 18:00



SAMSTAG, 18.2.

Diverse Spielorte


BIPOLAR FEMININ (AT)

Die Sängerin und Texterin Leni Ulrich steht mit ihrer Band Bipolar Feminin
voller Wut und Liebe auf der Bühne. Worte wie scharfe Messer zückend, Auge um
Auge mit den Erfahrungen, die sie geprägt haben. An ihrer Seite: Jakob Brejcha
an der Gitarre, Samuel Reisenbichler am Schlagzeug und Max Ulrich am Bass.
Gemeinsam lassen sie eine Form von Rock, eine Form von Punk, direkt und nahbar,
fast poppig, entstehen. Wollen wir gemeinsam mit ihnen der Wut und Liebe freien
Lauf lassen?

– Céline Werdelis

Visit Bipolar Feminin (AT)'s official website




GENN (MT/UK)

ĠENN sagen, sie hätten eine Selbsthilfegruppe sein können, beschlossen aber,
stattdessen Musik zu machen. Ursprünglich aus Malta, zogen Leona (voc), Janelle
(g) und Leanne (b) nach Brighton, wo sie ihre Band mit Drummerin Sofia als
«Sisterhood of Psychedelic Textures» komplettierten. Von dort aus gedeihen die
«Trans-National-Gender-Blenders» nun also im Chaos, sind getrieben und wollen
vor allem eines: Spass haben. Trifft sich gut, wir nämlich auch.

– Céline Werdelis

Visit Genn (MT/UK)'s official website




LES TRUCS (DE)

Eine ganz eigene Welt zwischen Maschine, Mensch und Musik, das ist, was das
Frankfurter Duo Les Trucs geschaffen hat. Es zeigt auf ironische Art die
Kapitulation der Menschen gegenüber der Musiktechnik. Oft werden Charlotte Simon
und Toben Piel darum auch Zwei-Mensch-Ding-Orchester genannt – sind aber viel
mehr als das. Der emotionale Trash-Faktor: hoch! Stillstehen? Keine Chance.

– Céline Werdelis

Visit Les Trucs (DE)'s official website




ZINN (AT)

Weirdo-Pop mit Schwermut-Einschlag. Schön & ein bisschen experimentell,
silberglänzend wie das namensgebende Metall. ZINN bringen Köpfe zum Nicken und
die Füsse zum Wippen. Bei Margarete Wagenhofer, Jasmin Strauss und Lilian
Kaufmann lohnt es sich aktiv hinzuhören, damit ihre teilweise
urwienerisch-morbide Musik mit den Themen Ungerechtigkeit, Repression und
Ohnmacht, Melancholie, Frustration, Hoffnung und Einsamkeit, Widerstand vs.
Weiterentwicklung verstanden werden. Bei ZINN kann dazugelernt werden!

– Eliane Hofstetter

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PERRINE 3000 (CH)

Tornadoartige Staubwirbel von einem Kilometer Durchmesser fegen über karge
Wüstenlandschaft. In einen luftleeren Raum gezogen, auf einem fremden Planeten.
Krater fressen sich in die bizarre Bodenstruktur. Die Eisvulkane speien
Eiskugeln, vielleicht regnet es Diamanten. Niemensch ist sonnenfremd und doch
bleibt es im Sommer rund 40 Jahre hell. Ein grosser roter Mond klebt über den
Köpfen, eruptiert, bahnt sich schmale Wege im Horizont. Zärtlich drehen wir in
Umlaufbahnen. Beats holen uns zurück in einen dunklen Keller in einer namenlose
Stadt, oder in diesem Fall in das Gasthaus zum Raben in Baden – mensch ist an
einem Konzert von Perrine 3000.

– Lorena Lou Messmer

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DELILUH (CA)

Du öffnest deine Augen. In welchem Jahrhundert du gelandet bist, ist egal. Du
weisst, es ist die Zukunft. Apokalypse. Sci-Fi-Horror. Den passenden
Ambient-Sound liefern Deliluh. Vor der Pandemie noch ein Quartett, vor der
Pandemie noch Post-Punk, vor der Pandemie noch in Toronto. Jetzt ein Duo, jetzt
industrial noise gespickt mit Spoken-Word-Einschüben und eisigen Drones, jetzt
irgendwo zwischen Berlin und Marseille. Utopie oder Dystopie? Glorreich oder
bizarr? Auf ihrem neusten Album «Fault Lines» scheinen sich Julius Pedersen
(Gitarre/Synths) und Kyle Knapp (Lead Vocals, Multi-Instrumentalist) sich auf
einen himmlischen Höllenritt durch mal ruhige Ambientsphären und dann wieder
unruhige und krachmachende Metalllandschaften geeinigt zu haben.

- Valérie Hug

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CITRON CITRON (CH)

Intime Songs, virtuos und klickernd-klackend vertont.«Chagrin Bleu» («Bongo Joe
Records»), das Debüt-Album des Genfer Geschwisterduos Citron Citron, ist eine
der schönsten Neuerscheinungen der Schweizer Pop-Landschaft, ohne nur Pop zu
sein. Die intimen Kompositionen von Zoé und Augustin Sjollema, driften durch
einen Dunst aus Ambient und seligem Kammerpop, inspiriert vom Twin
Peaks-Soundtrack mit unheimlichen Synthesizerlinien und schlurfenden
Drumcomputer. Diesen Theremin sollte mensch sich besser in die Agenda schreiben.

– Fabian Mösch

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DENNIS KISS (CH/DE)

Dennis Kiss' Musik ist beides. Die sanfte Abendsonne im Gesicht, die gedanklich
davongleiten lässt, aber auch die kalte Brise, die an das Hiersein erinnert.
Eine Poesie jugendlichen Strebens und urbaner Tristesse, Sturm und Drang der
2020er: Die Angst, den letzten Rave zu verpassen. In diesem Jahr hat Dennis aber
seinen eigenen Fomo abgelegt und statt dass er hinter den Kulissen mithilft,
spielt er mit seiner Band ein Konzert am OOAM. Welch Freude! In bester
Deutschpop-Manier weiss er, wie ein schicker Hüftschwung zu klugen Lyrics passt.

– Fabian Mösch

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LUNA OKU (CH)

Nein, Vergleiche mag in der Musikszene niemensch. Umso dümmer, dass sie in
Zeiten von Streaming-Übersichtslosigkeit und Co. schlicht vieles einfacher
machen. Wenn über Luna Oku also gesagt wird: «Das Soloprojekt vom Basler
Multiinstrumentalisten Alon Ben». Dann hilft diese Info der Vorstellungskraft
kaum. Hilft addieren? «Das klingt wie Grizzly Bear, Beach House oder Radioheads
‹A Moon Shaped Pool›»: ok cool, jetzt wird’s spannend. Noch mehr? Gerne: Patrick
Watson und das Basler Label «Radicalis» finden’s geil, letzteres hat Luna Oku
drum gleich gesigned. Alright, das muss mensch hören, he? Ja unbedingt, denn
hier noch ein letzter Vergleich, der fast am wichtigsten ist: Luna Oku ist der
nächste Schweizer Musiker à la Mario Hänni (u.a. Mnevis, AUL, Trio Heinz
Herbert), der wiederum das Album auch mitproduziert hat – und das allein ist
eigentlich schon Grund genug, diesen Basler Wundermusiker mitsamt Wunderband
hören zu müssen.

– Stoph Ruckli

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MIDNIGHT SNACK COLLECTIVE (CH)

Im Spektrum von Disco, Funk, Afrobeat, Dancehall, elektronischen Klängen und
vielem mehr ist das Midnight Snack Collective die grosse Schnittmenge. Ein
Leuchthimmel im immer gleichbleibenden Ausgangsleben. Sorgfältig schaufelt das
DJ Kollektiv mit AkuAku, Sandrita, Yeng & ®iginal ©py Musik aus allen Richtungen
auf die Plattenteller, um zu tanzen und vertanzt zu werden.

– Fabian Mösch

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Sunday 19 February 2023 , from 13:00


MORITZ FASBENDER IN DER VILLA BOVERI

Gartensaal Villa Boveri
Sunday 19 February 2023



SONNTAG, 19.2.

Diverse Spielorte


MORITZ FASBENDER (DE)

Mit dem ersten Klaviertasten-Anschlag zieht sie mich in den Bann. Direkt,
fordernd und gleichzeitig berührend. Die Piano-Solokünstlerin Friederike
Bernhardt aka Moritz Fasbender schafft es, Musik zu machen, die aufwühlt und
gleichzeitig einfühlsam ist. Eine schönere Begleitung für kalte Wintertage,
melancholisch und wärmend zugleich, kann ich mir kaum vorstellen.

– Céline Werdelis

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MARTINA BERTHER (CH)

Martina Berther ist eine der vielseitigsten E-Bassistinnen und Komponistinnen
der Schweizer Musikszene. Ihr Klangspektrum reicht von Pop bis hin zu
experimenteller Musik. Durch Bandprojekte und Kooperationen mit
unterschiedlichsten Musiker*innen wie Ester Poly, AUL, Sophie Hunger, Big Zis,
Simone Lappert, um nur einige zu nennen, tourt sie regelmässig und konstant. Sie
schreibt aber auch Musik für Filme, ist als Multiinstrumentalistin und
Sessionmusikerin tätig und bis anhin auf mindestens 24 Tonträgern zu hören. 2020
wurde sie Preisträgerin des Schweizer Musikpreises. Soviel zu den Hardfacts:
Ihre Solokonzerte sind ein geräuschvoller Improvisationstrip durch hypnotischen
Outerspace, immer fest im Hier und Jetzt verankert, mit aufdringlicher Spannung
und eindrücklicher Energie.

– Fabian Mösch

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DAVID CASPAR (CH)

Auf Instagram nennt sich dieser Musiker piratenbraut477, via Basel-Hamburg-Achse
bilden er und sein Trio so etwas wie eine Schweizer Generation-Z-Supergroup, und
der Sound irgendwo zwischen M. Ward und Benjamin Clementine ist heiss. Derart
heiss sogar, dass die grandiose «grundiynkommen agency» ihn sogleich als
Newcomer unter Vertrag genommen hat: David Caspar! So eine lange Introduction
mag ja jeglichen Regeln des guten Schreibens über Musik widersprechen, aber wenn
David Kaspar Kindermann sich nicht um Regeln schert, tut’s dieser Text auch
nicht. Und das ist gut so, denn der junge Multiinstrumentalist und seine Buddys
Luna Oku (dr) sowie Giovanni Vicari (g) – die beide in so ca. jeder zweiten
aktuell hippen Basler Band spielen, u.a. Malummi, Mastergrif, Iuri – hauen
gerade deshalb so ordentlich auf den Putz. Da muss mensch auch im Netz nix gross
finden wollen, weil das ist eben genau eine dieser Entdeckungen, worüber dann
stolz berichtet werden kann in ein paar Jahren: «Ich habe David Caspar und seine
Band am OOAM gesehen, da kannte sie noch fast niemensch».

– Stoph Ruckli

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ROLF BLUMIG (DE)

Rolf Blumig lebt in Leipzig und liebt die Musik so sehr, wie er den Kapitalismus
verachtet. Musikalisch bewegt sich Rolfie, wie ihn seine Fans und Freund*innen
nennen dürfen, zwischen den Polen Rock und Pop, hie und da ergänzt durch ein
bisschen Psychedelik und Garage-Feeling. Dabei schätzt der Künstler Fleetwood
Mac sowie Zeckenrap und hält am zeitlosen Sound der millionenfach totgesagten
elektrischen Gitarre fest – die braucht’s einfach bei Songs über den Job an der
Strandbar oder den sozialpolitischen Mief in Brandenburg.

– Rahel Baer & Fabian Mösch

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CORI NORA (CH)

Eine einstige Journalistin, die heute von der Musik lebt: Cori Nora alias
Corinne Nora Huber hat bereits mit diesem Einstieg eine vitale Vita parat.
Bekannt ist die multiinstrumentale Sängerin auch von Projekten wie Nojakîn oder
DIVVAS (mit Dave Eleanor). Und nun also diese neue Band sowie deren Debüt
«Flowers And Fences»: Entstanden ist die 2023 erscheinende Platte in London,
Berlin, Basel, Obwalden, aber vor allem: in einer Skihütte umgeben von den
Schweizer Alpen, 2000 Meter über Meer, Champéry, Les Dents du Midi. Wie dieses
feine Indie-Jazz-Songwriting, bestehend aus Stimme, Synthies, Gitarren und Drums
klingt, kann online als Ersteindruck erlebt werden: Die Live-Session zum Song
«Bitter Bite» zeigt Cori Nora und ihre Stimmvielfalt im Stile einer Sinéad
O’Connor in Bestform, begleitet von Christoph Huber und Nick Furrer (Black Sea
Dahu). Yes, you gonna do it right!

– Stoph Ruckli

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URGES (CH)

Verkopft? Kalkuliert? Aber sicher nicht mit URGES, denn die mögen’s frisch von
der Leber weg. Das Quintett aus Baden und Zürich macht Musik, die aus dem Bauch
kommt und ins Herz trifft. Rotzfrech und fadengerade schmettern uns URGES
dreiminütige Punk-Rock-Songs entgegen. Ohne sich selber allzu ernst zu nehmen,
zwinkern sie schelmisch zu. Ausserdem erinnert mich Sänger Pierfrancesco
Monteleone nicht zuletzt bei seinen sympathischen Ansagen zwischen den Songs
daran, dass Musik auch einfach Spass machen darf. Put on your dancing shoes!

– Fabienne Schmucki

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BABY'S BERSERK

Von sich selbst sagen Baby’s Berserk, dass sie mit ihrer Musik das Gleichgewicht
zwischen Live-Band und Clubsound suchen. Wer jetzt an verschrammelte
Gitarrenmusik gepaart mit dröhnenden Bässen denkt, liegt komplett falsch. Baby’s
Berserk aus Amsterdam/Toronto liefern den Sound, den mensch sich so sehnlichst
herbeiwünscht, wenn der Rave eigentlich schon aufgehört hat. Noch einmal Tanzen,
noch einmal Disco, mit viel Synthie, einer ordentlichen Ladung Pepp und einem
Beat, dem zu widerstehen ein eigenes Unterfangen ist. Also gar nicht erst
versuchen – besser sich vollends auf den futuristischen
Disco-Post-Punk-Potpourri einlassen und in eine andere Welt schlingern.

– Valérie Hug

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