exhibition.czech-events.online Open in urlscan Pro
172.67.159.194  Public Scan

Form analysis
0 forms found in the DOM

Text Content

Лого
 * Playbill a vstupenky
 * Zprávy
 * O výstavě
 * Kontakty


Výstava umění


POLSKÝ PLAKÁT SOUČASNÉHO UMĚNÍ

Přejít na plakát

Playbill a vstupenky


NADCHÁZEJÍCÍ UDÁLOSTI




JITKA SVOBODOVÁ: ZA HRANOU VIDĚNÉHO

GALERIE PŘEDSTAVUJE POD NÁZVEM ZA HRANOU VIDĚNÉHO RETROSPEKTIVNÍ PRŮŘEZ TVORBOU
JITKY SVOBODOVÉ.

Datum:
Koupit vstupenku


VĚRA KRUMPHANZLOVÁ!

AUTORKA PREFERUJE VÝRAZNĚ ABSTRAKTNÍ MALBU, EXPERIMENTUJE A VYTVÁŘÍ VLASTNÍ
TECHNIKY SE ZÁKLADEM V MONOTYPU.

Datum: 1100
Koupit vstupenku


ASAMBLÁŽE

VÝSTAVA PREZENTUJE DVĚ DESÍTKY AUTORŮ, OD KLASIKŮ ČESKÉHO POVÁLEČNÉHO UMĚNÍ PO
SOUČASNÉ VÝTVARNÍKY, V JEJICHŽ TVORBĚ JE VÝZNAMNĚ ZASTOUPENA ASAMBLÁŽ JAKO
SAMOSTATNÁ VÝTVARNÁ TECHNIKA - JIŘÍ KOLÁŘ, ALEŠ VESELÝ, MICHAL ŠARŠE, JAN
ŠVANKMAJER A DALŠÍ.

Datum: 2200
Koupit vstupenku


KÓDŽI JAMAMURA: ČTYŘI OKA MŽIKY

KÓDŽI JAMAMURA NAROZENÝ V ROCE 1964 V JAPONSKÉ NAGOJI A ABSOLVENT KATEDRY MALBY
NA AKADEMII UMĚNÍ A DESIGNU V TOKIU (TÓKJÓ ZÓKEI DAIGAKU) PATŘÍ MEZI NEJVĚTŠÍ
OSOBNOSTI SOUČASNÉ JAPONSKÉ ANIMÁTORSKÉ TVORBY.

Datum: 3000
Koupit vstupenku


RONY PLESL: STROMY ROSTOU Z NEBE

RONY PLESL PATŘÍ K MEZINÁRODNĚ NEJUZNÁVANĚJŠÍM TVŮRCŮM V OBLASTI SKLENĚNÉ
PLASTIKY. JEHO UNIKÁTNÍ ŒUVRE VYRŮSTÁ Z HLUBOKÉ ZNALOSTI KVALITNÍHO SKLÁŘSKÉHO
ŘEMESLA A HLUBOKÉ LÁSKY K NEJEDNOZNAČNÉ MATÉRII SKLA.

Datum: 8
Koupit vstupenku


MIROSLAVA ZYCHOVÁ: MEZI FANTAZIÍ A REALITOU





Datum: 4
Koupit vstupenku


ROMAN FRANTA: ÚSEK FRONTY

THEROMAN FRANTA (*1962, TÁBOR) PŮSOBÍ V SOUČASNOSTI NA SOUKROMÉ VYSOKÉ ŠKOLE ART
& DESIGN INSTITUT V PRAZE.

Datum: 8
Koupit vstupenku


EVA HUBATOVÁ: FOTOINFORMEL

RETROSPEKTIVNÍ VÝSTAVA EVA HUBATOVÁ: FOTOINFORMEL PŘEDSTAVUJE PRŮŘEZ ŠIROKÝM
SPEKTREM TVORBY PLZEŇSKÉ FOTOGRAFKY, VÝTVARNICE, ILUSTRÁTORKY A ČLENKY UNIE
VÝTVARNÝCH UMĚLCŮ PLZEŇ EVY HUBATOVÉ.

Datum: 6
Koupit vstupenku


BORIS JIRKŮ

MALÍŘ, SOCHAŘ, ILUSTRÁTOR PROF. BORIS JIRKŮ SE NARODIL 10.DUBNA 1955 VE ZLÍNĚ.

Datum: 6
Koupit vstupenku

Výstava -
Veřejná prezentace úspěchů v oblasti hospodářství, vědy, techniky, kultury,
umění a dalších oblastech veřejného života. Termín se může vztahovat jak na
samotnou akci, tak na místo, kde se akce koná.


Zprávy

______________________________

Petr Nikl: Samovolné práce aneb příroda ve službách umění
Pražská Galerie Millennium představuje neobvyklá abstraktní díla malíře Petra
Nikla z období posledních let. Jeho Samovolné práce znamenají nejen nápadný
předěl v dosavadním vývoji Niklovy tvorby, ale svým charakterem se také liší od
většiny současné výtvarné produkce. Inspirativní výstavu v Galerii Millennium
můžete navštívit do 10. března 2023.
Syrové umění má v Praze konečně svou galerii
Syrové umění, art brut neboli spontánní tvorba neškolených talentů má konečně v
Praze svůj stálý výstavní prostor. Ve čtvrtek 22. září 2022 byla v sousedství
kostela sv. Václava Na Zderaze, poblíž křižovatky Resslovy a v Dittrichovy ulice
na Praze 2, slavnostně otevřena galerie Art brut Praha. První výstava nazvaná
Odkud vítr vane je výběrem "syrových" prací tvůrců z Ateliéru radostné tvorby na
Letné a potrvá do 23. října.
Stefan Milkov, rozzlobený mladý muž po 35 letech
V Stage Garden Gallery Crears v Rožnově pod Radhoštěm prezentuje svou tvorbu
Stefan Milkov, výrazný představitel českého postmoderního sochařství a člen již
dlouho zaniklé, leč dosud věhlasné skupiny Tvrdohlaví. Výstavu v Rožnově, kde
vedle Milkovových sochařských prací uvidíte také jeho malby na plátně, můžete
navštívit do 30. července 2022.
Emoce zrcadlené v sítích i skryté v nitích
Galerie Kritiků hostí mezigenerační výstavu nazvanou Emoce sítí a nití. Přístup
k uměleckému pojednání sítě je u každého z vystavujících tvůrců (Daniela
Mikulášková, Miriam Macků, Anna Zemánková, Ladislav Daněk) svébytný, přesto lze
v jejich tvorbě vysledovat shodná názorová východiska i nečekané souvislosti.
Výstavu je možné navštívit do 3. dubna 2022.



“THE TREE OF POSSIBILITIES: LIFE AS IT REVEALS ITSELF TO A MAN ARRIVING,
ASTONISHED, AT THE THRESHOLD OF HIS ADULT LIFE: AN ABUNDANT TREETOP CANOPY
FILLED WITH BEES SINGING. AND HE THINKS HE UNDERSTANDS WHY SHE NEVER SHOWED HIM
THE LETTERS: SHE WANTED TO HEAR THE MURMUR OF THE TREE BY HERSELF, WITHOUT HIM,
BECAUSE HE, JEAN-MARC, REPRESENTED THE ABOLITION OF ALL POSSIBILITIES, HE WAS
THE REDUCTION, (EVEN THOUGH IT WAS A HAPPY REDUCTION) OF HER LIFE TO A SINGLE
POSSIBILITY.”

Milan Kundera
— český spisovatel, od roku 1975 žije ve Francii. Milanův otec byl klavírista,
muzikolog a rektor brněnské univerzity. Jeho bratrancem je spisovatel a
překladatel Ludvík Kundera. Během střední školy napsal Milan své první básně. Po
druhé světové válce pracoval jako dělník a jazzový hudebník. Milan maturoval na
gymnáziu v roce 1948. Začal studovat na Filozofické fakultě Univerzity Karlovy v
Praze, kde studoval hudbu, film, literaturu a estetiku. Po dvou semestrech
přešel na Filmovou fakultu Akademie múzických umění v Praze.

Partneři


Kontakty:
Kontaktujte nás: help@exhition.ticketland-cz.online

Online chatová podpora je k dispozici 24 hodin denně



«EVA HUBATOVÁ: FOTOINFORMEL

seats left / SUMMARY: 2 hours

Koupit vstupenku


Retrospektivní výstava Eva Hubatová: Fotoinformel představuje průřez širokým
spektrem tvorby plzeňské fotografky, výtvarnice, ilustrátorky a členky Unie
výtvarných umělců Plzeň Evy Hubatové. Na výstavě je zastoupena jednak její volná
tvorba, která byla v průběhu let prezentována na četných výstavách doma i v
zahraničí (Německo, Slovensko, Belgie, Zambie a Britská Kolumbie), jednak díla
ve stylu orfismu, která vycházejí z autorčiny spolupráce s plzeňskými literáty a
skladateli. Eva Hubatová již patnáct let tvoří autorskou technikou nazvanou
fotoinformel, pro kterou dokonce v roce 2014 získala ochrannou známku.
Jedinečnost této techniky spočívá ve fotografickém záznamu prvků vykazujících
známky značné destrukce, které jsou následně počítačově upraveny do podoby
výtvarných kreativních kompozic. Samostatná část výstavy představuje ukázky ze
společné tvorby s letošními jubilanty – členy Střediska západočeských
spisovatelů, kterými jsou Karla Erbová (nar. 1933), MUDr. Eva Válková (nar.
1953) a MUDr. Václav Gruber (nar. 1953).




BORIS JIRKŮ

spots left / SUMMARY: 2 hours

Koupit vstupenku

Malíř, sochař, ilustrátor prof. Boris Jirků se narodil 10.dubna 1955 ve Zlíně. V
letech 1970 až 1974 absolvoval Střední umělecko-průmyslovou školu v Uherském
Hradišti a v letech 1974 - 1980 Akademii výtvarných umění, v ateliéru
prof.akad.mal. Arnošta Paderlíka. Do roku 1990 učitel LŠU. Vedl 17 let výuku
figurální kresby a malby na VŠUP v Praze. Krátce působil jako rektor. Věnuje se
volné kresbě, malbě, grafice, ilustraci, dřevěné a kovové plastice, výtvarným
realizacím v architektuře. Zúčastnil se několika desítek kolektivních výstav u
nás i v zahraničí. Většina jeho prací má figurativní charakter, u obrazů a
ilustrací hraje významnou roli dynamická perspektiva a výrazná barevnost. Jeho
tvorba je podobenstvím současného moderního života s originálním autorským
projevem. Pitoresknost, expresivita, mnohdy až absurdnost obrazových příběhů
vede ke klasifikaci a přiřazování díla Borise Jirků ke škole české grotesky.
Ilustroval mnoho významných děl světové literatury, je držitelem uměleckých
ocenění, několikrát získal například cenu Nejkrásnější kniha roku za originální
knižní ilustrace. Boris Jirků patří mezi nejvýznamnější současné autory, je
zastoupen ve sbírkách po celém světě.





JITKA SVOBODOVÁ: ZA HRANOU VIDĚNÉHO

seats left / SUMMARY: 3 hours and 10 minutes

Koupit vstupenku

Jitka Svobodová (1941) absolvovala v šedesátých letech ateliér monumentální
malby Akademie výtvarných umění v Praze. Ve svých raných malbách tematizovala
především krajinu, aperspektivně zobrazovanou v redukovaných formách a v
zemitých barvách. Na počátku normalizace se z existenčních důvodů rozhodla
vystudovat ještě restaurátorství a do roku 1989 se živila restaurováním
uměleckých děl. V té době se její hlavní tvůrčí zájem přesunul od malby ke
kresbě, paralelně se začala zabývat také tvorbou trojdimenzionálních objektů z
drátů. V roce 1991 byla pověřena vedením nově založeného ateliéru kresby na AVU,
kde působila až do roku 2012. Aktuální výstavaje současně první i poslední
retrospektivou autorky, uskutečněnou během jejího života.





VĚRA KRUMPHANZLOVÁ!

seats left / SUMMARY: 2 hours and 20 minutes

Koupit vstupenku

Autorka preferuje výrazně abstraktní malbu, experimentuje a vytváří vlastní
techniky se základem v monotypu.




ASAMBLÁŽE

seats left / SUMMARY: 2 hours and 30 minutes

Koupit vstupenku

Výstava prezentuje dvě desítky autorů, od klasiků českého poválečného umění po
současné výtvarníky, v jejichž tvorbě je významně zastoupena asambláž jako
samostatná výtvarná technika - Jiří Kolář, Aleš Veselý, Michal Šarše, Jan
Švankmajer a další.




KÓDŽI JAMAMURA: ČTYŘI OKA MŽIKY

seats left / SUMMARY: 2 hours and 30 minutes

Koupit vstupenku

Kódži Jamamura narozený v roce 1964 v japonské Nagoji a absolvent katedry malby
na Akademii umění a designu v Tokiu (Tókjó zókei daigaku) patří mezi největší
osobnosti současné japonské animátorské tvorby. Tvorbě animace se chtěl věnovat
již od dětství a svůj první animovaný film natočil ve třinácti letech. Po
absolvování vysokoškolských studií v roce 1987 působil krátce v různých
animačních studiích, kde se věnoval mimo jiné tvorbě televizní reklamy,
hudebnímu videu, titulkovým sekvencím a mnohým dalším disciplínám. Nicméně již v
roce 1989 se rozhodl opustit komerční filmovou a televizní tvorbu a stal se
nezávislým umělcem. O čtyři roky později založil se svojí manželkou vlastní
studio Yamamura Animation. Od roku 2008 je profesorem Tokijské univerzity
výtvarného umění (Tókjó geidžucu daigaku), zároveň přednáší na své alma mater a
také na Akademii výtvarných umění prefektury Aiči (Aiči kenricu geidžucu
daigaku) či na Čínské akademii umění (Zhongguo meishu xueyuan). Je členem
japonské Akademie filmových umění a věd, místopředsedou Japonské animační
asociace (JAA) a člen představenstva japonské pobočky Mezinárodní asociace
animovaného filmu (ASIFA). Od roku 2021 je taktéž uměleckým ředitelem obnoveného
festivalu v Hirošimě (Hirošima Animéšon šízun). V roce 2002 byl jeho film
Atamajama (hora Hlava) nominován jako vůbec první japonský krátký film na cenu
americké filmové akademie (Oskar) v kategorii nejlepší krátký animovaný film. V
roce 2008 získal jeho film Venkovský lékař na motivy stejnojmenné Kafkovy
povídky hlavní cenu na festivalu animovaných filmů v kanadské Ottawě. Jamamura
je zároveň uznávaným autorem a ilustrátorem dětských a vzdělávacích knih (např.
Ať žije Zelenina! / Viva Vegetables!, 2010 nebo Průvod / Parade, 2015). Vydal
více jak 100 titulů přeložených do 25 jazyků. Jamamurovi byla udělena řada
ocenění za přínos k rozvoji japonské kultury, z nichž jmenujme aspoň Kawakitovu
cenu udělovanou nejvýznamnějším japonským filmovým tvůrcům (2012), Cenu
japonského ministerstva kultury za podporu umění (2018) či Medaili cti s
fialovou stuhou za mimořádné výsledky na poli kultury udělovanou japonskou
vládou (2019). Kódži Jamamura během své dosavadní umělecké kariéry získal rovněž
přes 130 mezinárodních festivalových uznání a jeho dílo bylo prezentováno po
celém světě na více než sto samostatných výstavách. Aktivně se věnuje lektorské
činnosti, přednáší a účastní se jako porotce řady výtvarných a filmových
soutěží, festivalů a přehlídek. Je tedy skutečnou žijící legendou světové
kinematografie.





RONY PLESL: STROMY ROSTOU Z NEBE

seats left / SUMMARY: 3 hours and 30 minutes

Koupit vstupenku

Rony Plesl patří k mezinárodně nejuznávanějším tvůrcům v oblasti skleněné
plastiky. Jeho unikátní œuvre vyrůstá z hluboké znalosti kvalitního sklářského
řemesla a hluboké lásky k nejednoznačné matérii skla. Fascinován jeho neustálou
proměnou hledá ve volném umění i v originálním designu jeho přirozenou formu za
uplatnění přelomových technologií. Místo konfrontace se současnými trendy spíše
následuje impulzy z nejrůznějších oborů. Zkoumá možnosti skleněné plastiky a
záměrně k ní přistupuje jako k osobitému médiu.





MIROSLAVA ZYCHOVÁ: MEZI FANTAZIÍ A REALITOU

seats left / SUMMARY: 2 hours and 50 minutes

Koupit vstupenku

The show opens with Fangor’s 1942 portrait of prof. Szczęsny Kowarski, with whom
the artist took private painting classes during the war. As it later transpired,
this education provided the artist with a solid foundation in traditional
painting techniques and wall painting. Thanks to these skills, Fangor quickly
found his footing in socialist realism, known for its preference for academic
painting. In the exhibition, this is represented by Fangor’s early canvas,
January 1945 from 1949. Moving away from traditional forms and, simultaneously,
socialist realism in the 1950s is evident in Fangor’s posters presented at the
exhibition, which today belong to the canon of the Polish poster school. An
extremely important, perhaps even groundbreaking, stage in Fangor’s work
involves the artist’s collaboration with the Artistic and Research Departments
of the Warsaw Academy of Fine Arts, directed, from 1954, by Jerzy Sołtan. It
resulted, among other things, in the designs for SKS Warszawianka and the Polish
Pavilion at Expo’58 in Brussels, created by Wojciech Fangor together with Jerzy
Sołtan, Zbigniew Ihnatowicz and Lech Tomaszewski. We also present a selection of
these projects in the exhibition. Collaborations with architects and engineers
led Fangor to the now most recognized, abstract stage of his work. Dynamic,
colourful canvases featuring circular and rippling forms were shown, among
others, at the famous exhibition The Responsive Eye held in 1965 at New York’s
MoMA and the solo exhibition at the Solomon R. Guggenheim Museum in New York.
This period is represented by the 1971 canvas, MA3A, currently held in the
Collection of the Ujazdowski Castle Centre for Contemporary Art. Photographs by
another eminent émigré artist, Czesław Czapliński, depicting Fangor not only as
a painter, but also as a lover of astronomy, as well as video recordings from
the process of preparing a site-specific exhibition in 2003, preserved in the
archives of Mediateka at the Ujazdowski Castle Centre for Contemporary Art,
complement the exhibition.





ROMAN FRANTA: ÚSEK FRONTY

seats left / SUMMARY: 2 hours

Koupit vstupenku

Roman Franta (*1962, Tábor) působí v současnosti na soukromé vysoké škole Art &
Design Institut v Praze. Je absolventem Akademie výtvarných umění v Praze (prof.
Bedřich Dlouhý, prof. Aleš Veselý) a San Francisco Art Institute 1993-1994. Od
konce 90. let je nepřehlédnutelnou malířskou osobností s bohatým rejstříkem
formálního i obsahového sdělení. Do širšího diváckého povědomí vstoupil sérií
hmyzích obrazů, za kterou byl v r. 1997 nominován na Cenu Jindřicha
Chalupeckého. Zúčastnil se zhruba 40 samostatných a 80 společných výstav po
celém světě – např. v Holandsku, San Franciscu, Londýně, Jihoafrické republice,
Irsku, Itálii, Norsku či Mexiku. Získal řadu cen a ocenění, mimo jiné 1. cenu za
malbu v Evropské soutěži SBC v Londýně v roce 1995 a 4. cenu za malbu v roce
2004 - Bienále současného umění ve Florencii. Frantova živelná mnohovrstevnatá
malba se pohybuje od realistického iluzivního ztvárnění přes geometrickou
abstrakci až po ležérní anti-estetický projev. Svou malbou reflektuje dění kolem
sebe. Současnou společnost i své osobní prožitky komentuje s hravě ironickým
odstupem v nezvykle provokativních souvislostech. Do svých obrazů přenesl
svobodu projevu, odvahu, experiment i klasické postupy. Je svérázným a
nezaměnitelným autorem současné umělecké scény. Nadále si buduje svou vlastní
cestu a vytváří si uměleckou identitu. Jeho tvorba logicky dospěla od
společenství brouků ke společenství lidskému, od brouka asociujícího člověka k
lidskému jedinci. Na výstavě budou zastoupeny starší i současné práce. Roman
Franta je zastoupen v mnoha soukromých i veřejných sbírkách: Národní galerie v
Praze, Alšova jihočeská galerie v Hluboké n. Vltavou, Muzeum umění Olomouc,
Galerie středočeského kraje v Kutné Hoře, Galerie Klatovy Klenová, Kubus Gallery
v Hannoveru, Swiss Bank Corporation Foundation v Londýně aj.





ЧЕЛОВЕК ИЗ ПОДОЛЬСКА

Осталось свободных мест / ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ: 1 час 40 минут

Koupit vstupenku

Обычный полицейский участок. Задержанный — молодой человек (лет тридцати) житель
подмосковного Подольска. Причина задержания не ясна — трезв, аккуратен,
документы в порядке, личность установлена. Но служители порядка всё равно
устраивают ему эмоциональный допрос, угрожают подбросить наркотики или пару
«висяков», чтобы улучшить показатели. Типичная ситуация из криминальных сводок и
детективных сериалов... но стоит ли так недооценивать родную полицию?

Вопросы полицейских абсолютно не соответствуют протоколу и законам здоровой
логики. Допрос превращается в сеанс интенсивной психотерапии: его цель —
заставить задержанного заново посмотреть на свою бессмысленную жизнь. Сами
полицейские примеряют роль эрудированных интеллектуалов с великой миссией —
объяснить, как интересен и прекрасен мир рядового жителя московского спального
района.

Это спектакль для тех, кто постоянно чем-то недоволен — сырым климатом, скучной
работой, безучастным мужем или женой, унылой жизнью. Возможно, именно им стоит
побывать в том самом отделении полиции, куда попал «Человек из Подольска».




ПРОСТЫЕ ФОРМЫ

Осталось свободных мест / ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ: 2 часа 40 минут

Koupit vstupenku

СПЕКТАКЛЬ СЫГРАН БОЛЕЕ 150 РАЗ!

На сцене — легендарная бродвейская мелодрама. Разведенная танцовщица и брошенный
женой адвокат — смогут ли они найти друг с другом свое долгожданное счастье?
Возможно, ли сделать правильный выбор, если в сердце мужчины борются
несчастливая любовь к одной женщине, и нежность, стремление помогать и опекать —
к другой? Отношения их складываются не просто, но нахлынувшее чувство позволяет
вновь обрести вкус к жизни. Героям придется серьезно пересмотреть взгляды на
жизнь, чтобы найти ответ на этот вопрос.

Известный режиссер Вениамин Фильштинский поднимает пьесу до мифологических
высот, рифмуя ее с сюжетом о любви Дидоны и Энея.




ЭТИ СВОБОДНЫЕ БАБОЧКИ

Осталось свободных мест / ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ: 2 часа 45 минут

Koupit vstupenku

История любви юноши из богатой семьи и взбалмошной экстравагантной девчонки,
мечтающей стать актрисой, — сентиментальная сказка из современной жизни,
знаменитая бродвейская комедия, полная ярких реприз и задорных диалогов,
разыгранная мастерами сцены. Жизнь не кончена, если даже ушла любимая девушка...

27 декабря 2014 года сыгран 500-й спектакль.

14 августа 2017 года сыгран 600-й спектакль.

2 ноября 2019 года сыгран 650-й спектакль.


Czech poster of modern art | 2023
 * 
 * 
   
 *